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Snoop Dogg : Quand un livre part en fumée

Snoop Dogg à enfin écrit un livre… heu enfin presque… Il s’agit d’un petit bouquin bien design reprenant les lyrics de l’artiste. Rien de nouveau me dira-t-on car jusque-là tout va bien mais sauf que le rappeur le plus apprécié du monde ne s’arrête pas là (Ça serais étonnant de sa part d’ailleurs.)

En effet après avoir exécuté,  en bon élève, votre lecture vous pouvez  vous en servir pour rouler une «  cigarette piégé » piégé volontairement bien sûr.

En tout cas c’est une idée originale qui en vaut le détour et qui ravira Pete Doherty, Lindsay Lohan ainsi que  les autres adepte du jardinage jamaïcain.

Bref à consommer avec modération  car un livre écrit avec savoir se consomme avec sagesse à bon entendeur salut.

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Un article écrit et  proposé par Darby.

Podcast : On ne vous apprend rien N°01

On ne vous apprend rien, c’est un podcast fait à l’arrache un dimanche soir pluvieux dans l’attente de la fin du monde. Nous étions trois (Sergio, Greg et moi), les micros étaient ouverts, les sujets choisis en 15 minutes… Alors nous avons enregistré d’une traite ce podcast.

Au programme de ce numéro #01 :
Cinéma : Skyfall et Populaire.
BD : Sortie de la BD « Niourk ».
Jeux vidéo : Journalisme et jeux vidéos.
Culture : Les bières de Noel.
Internet : Les webséries.

Vous pouvez l’écouter ici : https://soundcloud.com/throy/on-ne-vous-apprend-rien

Sur les websSéries, je commets un gros fail. Je confonds les noms des acteurs Ed Harris et Niels Patrick Harris. Je parle évidemment de l’acteur qui joue Barney dans la série « How i met your mother », Niels Patrick Harris. Le scénariste dont j’avais oublié le nom est Joss Whedon que l’on connait pour « Buffy contre les vampire », « Firefly » ou encore le film « The Avenger ».

Pour me faire pardonner, voici les épisodes en VOST FRde la série dont il est question :  Dr. Horrible’s Sing-Along Blog

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Sailor Moon Come Back en 2013.

Pas plus tard qu’a la Japan expo de cette année, après un concert de 3/4 d’heure, voici que tombait l’annonce que la série ultraculte Sailor moon allait avoir droit a une toute nouvelle saison en animé durant deuxième trimestre 2013 environ (la date provisoire annoncée est le 30 juin 2013 mais d’ici la…).

Cette annonce s’est faite en direct du japon : les « Momoiro Clover Z »(Groupe d’Idol un peu déjanté dans le style) costumées en « sailor » ont commencé par interpréter une reprise du générique original Moonlight Densetsu, puis une liaison a été établie ,avec un quartier de Tôkyô, Roppongi, où l’on a pu échanger quelques mots avec Naoko Takeuchi la mangaka de la série, les Voice Actor (Seiyu pour les intimes) Tohru Furuya (Tuxedo Kamen alias Mamoru Chiba) et Kotono Mitsuishi (Usagi Tsukino alias Sailor Moon).

Cela marque un renouveau de la série, le manga Sailor Moon (et Sailor V aussi par la même occasion) ressort aux éditions Pika depuis le mois de juillet. Les tomes 1 et 2 sont disponibles, ainsi que le tome 1 de Sailor V dans vos points culturels préférés.
Aucune information supplémentaire n’a été annoncée, mais c’est donc le groupe « Momoiro Clover Z » qui interprétera la nouvelle version de « Moonlight Densetsu. »

Pourquoi après 20 ans?

Malgré la fin de la série il y a 10 ans, elle a eu un succès fou au japon et cela dure encore dans le monde entier. Etant le manga préféré de Naoko Takeuchi, elle à décidé de donner après tant d’années ,un nouvel anime, un Reboot de la série, une suite ? Personne ne sais pour le moment, mais ça sera très fidèle au manga d’origine et ne ciblant pas uniquement les enfants. Nous partons donc sur le TOP 3 des choses que vous ne savez pas forcement si vous n’êtes pas fan de la série et qui peux valoir le détour si vous voulez découvrir un peu ce qui se cache derrière l’une des matriarches du genre.

3. La FanBase

Une des plus énorme communauté de fan mondiale, des vidéo, coloration, création de nouvelles saisons fanmade, transformation, attaque… Bref une Fandom énorme et infinie. Quelques chaines YouTube à visiter pour comprendre l’étendue et la passion des Fans.

Page de Celeurmouy

Kaosu Studio

2. Le Drama

Oui, oui, il y a eu aussi un drama nommé « Pretty Guardian Sailor Moon ». Un drama bifurquant complètement du manga originel au niveau de l’histoire. Il est surtout orienté pour les fans, mais donne une autre vision et une autre dimension à la série. Je le recommande au fan de Drama/magical Girl et surtout aux fans de Sailor Moon.
Voici pour vous le générique et les séquences de Henshin.
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1. Seramyu

Abréviation de « Seramuun Myusicalu ». C’est une comédie musicale sur le thème de sailor moon, et croyez le ou non, c’est super sympa quand on est fan de la série, les musiques sont diverses et sympatoche, tout en orchestral pour la plupart, avec de nombreuse représentation et histoire différente, le tout à duré de 1993 à 2005. La chanson thème et phare du musical se nomme « La Soldier », dont voici une des versions
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Voyez tout ce qui a été cré pendant et après la fin du manga et de l’anime durant les 20 ans après l’apparition de la série.C’est toute cette passion qui à fait vivre la série, qui est diffusée dans de très nombreux pays, encore maintenant elle passe dans certaines contrées.Tous les fans attendent beaucoup de cette reprise. En attendant, courez chercher les mangas qui commencent à être réédités avec de nouvelles couvertures.

« END » tome 1 : Elisabeth

Malgré toute l’agitation produite par l’E3, je n’oublie pas que c’est aujourd’hui la sortie de « END » tome 1 chez Soleil.

« END » c’est la nouvelle BD de l’illustratrice Anna Merli et de Barbara Canepa ( cocréatrice de Sky Dolls). Je ne peux que trop vous conseiller de vous jeter sur cette petite merveille, tant les qualités poétiques du texte s’accordent avec les subtilités des couleurs, la féminité du trait et la beauté de l’image. Je me trompe peut-être, mais il me semble que c’est la première œuvre d’ Anna Merli qui pour un coup d’essai réalise là un coup de maître en créant, pour tout fan de BD, l’une des œuvres indispensables de cette année.

pour l’histoire :

Pour vivre en paix, faudrait-il accepter l’idée d’être mortels ?

Imaginez…
Si le monde autour de vous jamais ne se mouvait.
Si le murmure du vent et le chuchotement de la pluie se répétaient inexorablement dans leur devenir monotone…
Si le silence, souverain, régnait jusqu’à ce que l’invisible ne soit vôtre…
Tel est mon univers.
Un monde où la berceuse du temps a cessé d’entonner sa complainte.
Un monde anémié, privé de toutes couleurs, où les esprits et les âmes perdues trouvent enfin la paix dans leurs mausolées solennels et sans âge…
J’ai 13 ans.
Elisabeth est mon nom.
Mes cheveux sont blancs comme la vie.
Si le cœur vous en dit, vous pourrez me rencontrer.
Mais pour cela, il vous faudra mourir….

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L’héritage : Mœbius

Cela fait déjà une semaine que monsieur Jean Giraud alias Mœbius nous a quittés, laissant derrière lui l’une des œuvres plastiques les plus magistrales de ces cinquante dernières années. Selon Benoît Mouchart, le directeur du festival d’Angoulême, il devrait rester dans l’histoire au même titre que Dürer ou Ingres.

Je vous épargnerais l’intégralité de sa biographie (consultable ci-joint), pour me concentrer sur un récapitulatif chronologique de son œuvre et ainsi démontrer son énorme influence.

Lieutenant Blueberry

C’est en 1963 que le scénariste belge « Jean-Michel Charlier » engage « Jean Giraud » pour dessiner la saga Blueberry. La série de 28 tomes deviendra rapidement une référence de la B.D. moderne par l’avant-gardisme de la scénarisation et par son personnage principal mature et animal.

Métal Hurlant

En 1975, il crée avec Jean-Pierre Dionnet, Bernard Farkas et Philippe Druillet le magazine Métal hurlant. Un magazine d’illustration underground pour adulte qui a persisté jusqu’en 2006. Bien connu de tous les amateurs de BD, ce magazine est décrit comme « un véritable laboratoire d’où sont sortis de nombreux chefs-d’œuvre et de grands noms de la bande dessinée contemporaine.

Arsach

Jean Giraud y publie Arzach et le Garage hermétique sous le pseudonyme de Mœbius, un pseudonyme inspiré du ruban de Möbius (création du mathématicien allemand August Ferdinand Möbius). Ses deux œuvres majeurs de la bande dessinée de science-fiction sont une véritable révolution pour l’époque. Elles influenceront de nombreux auteurs pour les années à venir. La série Arzach est considérée par beaucoup comme l’une des pierres angulaires de la bande dessiner contemporaine.

 

Le cinéma

Arzach le fait connaître outre-Atlantique, l’amenant à travailler avec Alejandro Jodorowsky et Dan O’Bannon sur l’adaptation cinématographique de la série de livres de Frank Herbert  «Dune». Le projet fut abandonné, tant il prit des proportions pharaoniques. Pour l’anecdote, dans l’une des versions,  c’est Salvador Dali qui devait jouer le rôle de l’empereur galactique.  Il demanda un cachet tellement exorbitant que les producteurs déjà presque ruiner décidèrent l’arrêt du film.  Sa collaboration dans le cinéma ne s’arrêta pas là, en 1977, il participe avec H.R. Giger et Ridley Scott à la conception graphique de «Alien, le huitième passager». On lui doit notamment tout le design intérieur du vaisseau Nostromo où se déroule toute l’action du film. Les années suivantes, il participe à la conception de Tron, Les maitres du temps, Willow, Abyss, Little Nemo, Space Jam, Le cinquième élément et Blade Runner.

L’Incal

Les suites de sa rencontre avec Alejandro Jodorowsky engendreront l’une des collaborations artistiques les plus incroyables de l’histoire de la bande dessinée avec la mythique série L’Incal. Parue de 1981 à 1989, elle compte les aventures futuristes d’un détective privé « Jhon Difool » qui reçoit des mains d’un extra-terrestre l’Incal, un objet au pouvoir extraordinaire convoité par tout l’univers. La série de l’Incal est le premier cycle de ce qui deviendra plus tard l’univers des Métas-Barons.  Le succès de la BD est énorme et vaut à Moebius et à Jodorowsky une renommée mondiale.

Le surfer d’argent

En 1988 il part vivre à Los Angeles où chose rarissime pour un Européen, il collabore avec le scénariste de comics Stan Lee. En ressort, un tome du Surfer d’argent  qui inspirera le travail d’illustre dessinateur de comics comme Jim Lee (X-men) et Mike Mignola (Hellboy).

 

Miyazaki- Mœbius

Du 1er mars 2004 au 13 avril 2005, c’est déroulé à l’hôtel de la Monnaie à Paris, L’une des expositions plastiques majeures de ces dix dernières années. Rassemblant les collections de dessin personnel de Hayato Miyazaki et de Jean Giraud.

Au revoir

J. Giraud peut être considéré comme l’un des plus grands génies de la bande dessinée, mais au-delà de ça il fut l’un des artistes majeurs du vingtième siècle. Son œuvre avant-gardiste aura influencé plusieurs générations de plasticiens, de peintres, de vidéaste… Son influence fut gigantesque tant au niveau de la scénarisation, de l’édition ou des possibilités de collaboration internationale. À sa famille, nous ne pouvons que leur souhaiter de surmonter le vide qu’il laisse derrière lui en sachant que son œuvre aura marqué l’histoire.

Au revoir Mr Giraud, merci pour tout !

 

Blade Runner Sketchbook (1982)

Le mythique sketchbook (carnet de croquis en français) de Blade Runner (film de Ridley Scott) est maintenant consultable en ligne gratuitement !  Vous y trouverez tous les croquis préparatoire des décors, des costumes, des machines…

Tous les fans de ce film se doivent de parcourir ce livre où l’on découvre même des idées non utilisées dans Blade Runner.
Pour info, le tirage de ce sketchbook est complètement épuisé mais on trouve encore des exemplaires à vendre sur le net entre 250 et 300 $.

Cliquez sur le bouton Expand ci-dessous et bonne lecture !

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Michel Jeury : May le Monde

La SF sans monstre, sans vaisseau, sans laser, sans superhéros mais qui fait fumer le cerveau !

Ce qu’il y a de bien avec la SF c’est qu’on peut y mettre tout et n’importe quoi. Surtout n’importe quoi !

Quand j’ai acheté May le Monde je ne savais pas encore que j’allais entrer dans un cycle infernal d’amour / répulsion, de haine / fascination. A l’heure où j’écris ces lignes, je n’ai pas terminé le dernier chapitre, et pourtant j’ai déjà relu la plupart des autres. Et pourquoi donc ?

Tout simplement parce que je ne comprends pas, j’imagine trop de possibles et je me perds en conjectures analytiques à 2 balles. Je ne sais même plus de quoi traite le livre.

Je pourrais vous parler d’une petite fille atteinte d’une maladie incurable en train de mourir dans une maison de campagne entourée par tout un petit monde aux motivations diverses. Ou bien du Grand Lien qui relie tous les Univers possibles entre eux. Ou de Sister Naya, « organisation » mystérieuse qui assiste l’éclosion des œufs mondes.

Ou encore de la schizophrénie dont l’auteur est sûrement atteint à l’image de ses personnages. Ou d’une panthère à allure humaine, d’un langage recrée, d’hélicoptères et de coccines, d’Ebenezer la Baleine, de la capacité de changer…

Bref, je suis complètement largué par ce livre. Par moment cela m’énerve tellement que je le laisse de coté pour en prendre un autre. Du coup je suis en manque, je le reprend, je le relie, j’interprète et je m’émerveille de sa beauté et de l’intelligence de son écriture. Et je me perds de nouveau quelque part dans ses pages et le cycle infernal recommence.
Finalement c’est peut-être ça l’histoire, un cycle qui recommence encore et encore. Mais non, c’est sans compter l’aspect psychologique de l’accompagnement en fin de vie.

Rhôô ! N’importe quoi l’autre ! C’est clairement sur le voyage Multivers et ses dangers sur l’identité ! Mais faites silence là-dedans ! Je sais moi qu’il s’agit d’un manuel sur la création de nouvelles Branes ! Au fait, moi je suis-qui à l’origine ?

May le monde est une expérience assez unique, un voyage dehors et dans soi. Mais attention ! Cette œuvre n’est pas facile d’approche, elle s’apprivoise comme le renard du Petit Prince, à moins que ce ne soit l’inverse. J’en recommande la lecture à tous ceux qui aiment la SF dans ce qu’elle peut apporter de plus surprenant, voir de complètement autre.

Auteur : Michel Jeury
Editeur  : Robert Laffont
Date de parution  : septembre 2010
Collection : Ailleurs et Demain
ISBN 2221116887
EAN 978-2221116883

 

Merci à Gawal gawalien de Gawalie pour cet article, qu’il en soit remercié sur 7 génération !

Batman est mort !

Batman est mort ! À la veillée funèbre, tout le monde est invité, amis comme ennemis, en la mémoire du Chevalier noir…

Mais comment Batman est-il mort ? Qui l’a tué ? Les uns à la suite des autres, tous vont se déclarer coupables.

Qu’est-il arrivé au chevalier noir ? Neil Gaiman raconte les funérailles de Batman. Fidèle à ses habitudes, il dynamite le mythe en prenant une voie de biais : Batman peut-il mourir ? Si Batman meurt, alors que deviennent les autres protagonistes de son histoire ?

Résultat, tous s’accusent d’être responsables de sa mort. Mention spéciale pour la version d’Alfred qui vaut à elle seule l’achat de cet album. Il est épaulé aux dessins par Andy Kubert avec lequel il a déjà travaillé sur Marvel 1602.

Dans cet album, on retrouve également toutes les histoires que Neil Gaiman a écrites sur Batman au cours de sa carrière.

Pavane (Secret Origine 36 – janvier 1989) est une histoire autour de Poison Ivy.

Péchés originels et quand une porte (Secret Origine Special 1 – 1989) où une équipe essaye de tourner un documentaire sur les ennemies de Batman pour « montrer au monde la face humaine de ces tarés ». Ils vont finir par tomber sur l’Homme-mystère.

Un monde en noir et blanc (Batman : Black and White 2 – juillet 1996) est une histoire courte très drôle où le Joker et Batman discutent boulot… Je ne vous en dis pas plus, mais c’est dans le plus pur style de Gaiman.

Si j’ai acheté cet album, c’est sur le nom de Neil Gaiman. J’ai beaucoup aimé son travail sur Sandman ,Coraline et sur le roman de bons présages écrit avec Terry Pratchett. Il a travaillé comme scénariste sur de nombreux comics, séries TV (Babylon 5, Doctor Who,…) et films (Stardust, la légende de Beowulf de Robert Zemeckis…). Mais il est surtout connu pour son roman American Gods qui a eu le prix Hugo en 2002.

Alors, est-ce un album indispensable de Batman ?

Pour les fans de l’homme chauve-souris, je crois que cet album est déroutant. On voit finalement très peu Batman et ces histoires sont un éclairage hétérodoxe sur les seconds rôles de ses aventures.

Finalement, je le conseillerai plus aux amateurs du travail de Neil Gaiman. En tous cas, moi j’ai beaucoup aimé et je remercie le vendeur de BD qui m’a fait découvrir cet album.

Qu’est-il arrivé au Chevalier Noir ?

Édition : Panini Comics

Sortie en septembre 2011

Pour la modique somme de 18€ chez votre dealer préféré.